dance : weekend !  
venerdì 3 febbraio, ore 21  
ALEPH COMPANY  
OH, CARROT!  
(a love story)  
secondo studio

concept Aleph Company
regia e drammaturgia Vincenzo Manna
interpretato da Gabriele Bajo e Marianna Andrigo
coreografie Margherita Pirotto
musiche e elaborazioni musicali Carlo Carcano
video Raffaella Rivi
oggetti di scena Aleph Company
costumi Claudia Fabris

con il sostegno di Nu.D.I. - Nuova Danza Indipendente e Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza

Il progetto Dance Weekend! È sostenuto da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Arteven e Compagnia ErsiliaDanza

Oh, carrot! è la prima produzione di Aleph Company. La prima tappa del lavoro di creazione è stata sostenuta dalla Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza tramite il Progetto Residenze. La compagnia ha lavorato al primo studio di OH, CARROT! dal 19 al 29 settembre 2011 presso il Teatro Comunale di  Vicenza. Il 29 Settembre 2011 è stata presentata al pubblico e alla critica l'anteprima di 45 minuti del lavoro in residenza presso la sala del ridotto del Teatro Comunale di Vicenza. In questa prima tappa si è costruita
la struttura registica e drammaturgica dello spettacolo la cui caratteristica principale è la compresenza di teatro, danza, video e musica e dal punto di vista poetico tratta la relazione uomo-donna. Il materiale estetico è organizzato in quadri che seguono un filo logico narrativo semplice: un uomo, Paul, e una donna, Jeanne, s'incontrano, s'innamorano, si sposano, affrontano diversi problemi del loro rapporto... e poi
muoiono. Sì è deciso di partire da una trama così lineare per evidenziare, attraverso le soluzioni sceniche via via trovate, sfumature del rapporto amoroso che verranno indagate in una seconda tappa di lavoro. La messa in scena trova nella possibilità di utilizzare diversi linguaggi estetici soluzioni nuove che offrono dinamicità e leggerezza alla scena, e nello stesso tempo rivelano quelle sfumature drammatiche e tragiche
della coppia (assunzione di ruoli, incomunicabilità, frustrazione del desiderio, solitudine, ricordo) che verranno poi integrate e approfondite nella drammaturgia .
L’idea del lavoro nasce dalla lettura della sceneggiatura originale di un film icona della cultura cinematografica occidentale Last Tango in Paris di B. Bertolucci, utilizzata come fonte di ispirazione e punto di partenza della riflessione sulla coppia che procederà poi negli aspetti più banali e quotidiani mettendone in luce il portato comico, tragico, paradossale e, in ultimo, poetico. I due attori/danzatori in scena citano solamente i personaggi di Last Tango in Paris e sono invece un uomo e una donna come tanti, che vivono una storia d’amore come tante, vittime ognuno a modo loro di una serie di stereotipi (culturali e non) che impediscono in definitiva ogni contatto vero e proprio e risolvono la loro storia d’amore in una richiesta, nella semplice espressione del desiderio di quello che non si ha e forse non si può (o non si vuole) avere.
La direzione drammaturgica di OH CARROT! è di esplicitare in scena alcuni risvolti del continuo conflitto tra identità individuale e di coppia e tra superficie (esteriorità e ambiente quotidiano), idealità (immagine di sé, pensiero e cultura) e pulsione (emozione, istintività, inclinazioni profonde) della relazione amorosa. Il gioco delle identità e del doppio è un altro punto affrontato: in scena c'è un attore e una danzatrice che
diventeranno personaggi ma nello stesso tempo sono un uomo e una donna portatrici di una loro verità individuale.
L'interesse della ricerca estetica di Aleph Company in OH CARROT! è di arrivare ad una fusione dei linguaggi artistici – teatro, danza, video, musica – e a una loro urgenza e giustificazione drammaturgica e visiva nell'essere impiegati. Se lo stato attuale del lavoro è una sostanziale messa in campo dei codici utilizzati (teatro, danza, video, musica), quasi una giustapposizione di possibilità, l’obiettivo è una loro ragione d'essere imprescindibile e insostituibile nel meccanismo della messa in scena.

Aleph Company nasce all’inizio del 2011 per volontà della danzatrice e coreografa Margherita Pirotto di creare un gruppo di artisti attivi nel campo della danza, del teatro, della musica e del video. Lo scopo è l’ideazione di spettacoli attraverso i quali si veicoli una visione dell’arte in cui il movimento, la parola, il suono e l’immagine siano accolti nella messa in scena, non come semplice decorazione o giustapposizione
o accostamento, secondo una visione gerarchizzata della scena, ma come fusione di linguaggi scelta programmaticamente come cifra imprescindibile per raccontare l'individuo e la vita contemporanea. La prima produzione di Aleph Company è OH, CARROT! sostenuta da Nu.D.I. - Nuova Danza Indipendente e Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza. La compagnia ha lavorato al primo studio dello spettacolo
nel settembre 2011 presso il Teatro Comunale di Vicenza. Il 29 Settembre 2011 è stata presentata al pubblico e alla critica l'anteprima di 45 minuti del lavoro. Una seconda residenza verrà realizzata a gennaio 2012 presso Opera Estate / CSC - Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa con una presentazione del lavoro

Una dichiarazione
Il lavoro nasce dall'esigenza di raccontare la vita. Un artista è immerso nella vita, in uno spazio e in un tempo con altri individui. Osservare gli avvenimenti e le relazioni è il suo scopo per attingere stimoli, incarnarsi in essi e offrire una personale visione nell'atto comunicativo del teatro, della messa in scena.
Siamo prima di tutto individui che si relazionano con l'ambiente e gli altri. Raccontiamo attraverso l'arte queste relazioni, l'esperienza stessa della vita. Per questo sono utili tutti i linguaggi che riteniamo necessari ad una comunicazione chiara con il pubblico: il movimento, la parola, il suono, l'immagine...
Margherita Pirotto

Margherita Pirotto
Laureata in Lettere e Filosofia all'Università di Padova, con voto 110 e lode e con una tesi di danza su Simone Forti (artista e danzatrice della post modern dance americana). Danzatrice, coreografa, performer collabora con diversi campi dell'arte unendo i vari linguaggi. La formazione spazia dal teatro danza (studia con Malou Airaudo, Susanne Linke, Reinhil Hoffmann, Urs Dietrich, Giorgio Rossi, Lindsay Kemp) al release, work on the floor, contact improvisation (studia con Michal Mualem - Sasha Waltz, Khosro Adibi, Virgilio Sieni). Lavora come danzatrice con coreografi e registi teatrali (Mauro Bigonzetti – Aterballetto, Fabrizio Montecchi – Teatro GiocoVita, Roberto Paci Dalò – Giardini Pensili, Laura Pulin). Come performer lavora con Simone Forti e collabora con artisti visivi (Dora Garcia, Cristina Cocco). Come coreografa crea i lavori: Pinch! , Body in six minutes (solo presentato al Teatro Toniolo di Mestre nell'ambito Progetto
Supporter prima della compagnia americana Paul Taylor Dance Company),  odythinking (duetto presentato al Centro Culturale Altinate nell'ambito del progetto RAM del comune di Padova). Nel 2011 forma la compagnia Aleph Company.

Vincenzo Manna
Laureato in stilistica e retorica si diploma presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”. Attore e regista teatrale, drammaturgo e sceneggiatore fa dell’interdisciplinarietà la sua caratteristica principale. Si muove tra diversi linguaggi performativi che spaziano dal teatro, al cinema, alle arti visive. Lavora come attore con registi, performers e videoartisti italiani ed europei (Raffaello Sanzio, Leo Bassi, Pacitti Company, Bruce Myers, Victor Alimpiev e Marian Zhunin). E’ regista e drammaturgo della compagnia teatrale indipendente Cassepipe, vincitrice col progetto Hansel e Gretel del Premio Scenario Infanzia 2010. Riceve al Festival dei due Mondi di Spoleto il Premio SIAE 2010 come miglior giovane autore teatrale italiano. Cani (2009), è inserito nell’antologia New Writing Italia. Dieci pezzi non facili di teatro, edita da Editoria&Spettacolo (2011).

Gabriele Bajo
Attore professionista si diploma presso l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico".
Parallelamente al lavoro di attore, si forma come danzatore con Raffaella Giordano e Giorgio Rossi (Sosta Palmizi), Michela Lucenti (Balletto Civile) e Virgilio Sieni. In teatro ha lavorato con Federico Tiezzi ed è membro stabile della Kitchen Company.

Marianna Andrigo
Diplomata all’Accademia di Formazione professionale diretta da Ariella Vidach e Rosita Mariani, studia a Cesena nella scuola europea di diretta da Cesare Ronconi e prende poi parte alla trilogia “Paesaggio con fratello rotto”.
Nel 2006-07 partecipa come danzatrice a “The migrant body”, progetto creato da Opera Estate Festival Veneto e sviluppatosi in Romania, Inghilterra, Estonia, Olanda, Italia.
Partecipa a produzioni in Italia e all’estero (tra cui “ A NNN A” Sonia Brunelli | Fabrik Postdam | Drodesera Fies Factory; “work in progress” Teet Kask dance company) .
Attualmente collabora con Il Posto, compagnia di danza verticale di Wanda Moretti e con l’artista Aldo Aliprandi.

Carlo Carcano
Compositore e musicista. Diplomato al Conservatorio di Padova e all'Accademia di Santa Cecilia a Roma, ha composto musica da camera, sinfonica, opera ed elettronica, eseguita in istituzioni come l'Opéra Bastille di Parigi, il Teatro Regio di Torino, La Scala di Milano. Realizza le musiche di numerosi spettacoli di danza contemporanea. Polistrumentista in gruppi rock è poi arrangiatore e produttore discografico pop-rock. Tra le collaborazioni: Bluvertigo, Morgan, Cristina Donà, Piccola Bottega Baltazar. Direttore d'orchestra ai Festival di Sanremo 2001 e 2002 e vocal coach al fianco di Morgan nella terza edizione di X Factor.

Raffaella Rivi
Nasce a Reggio Emilia. Si laurea al D.A.M.S di Bologna con una tesi sull’arte e le nuove tecnologie analizzando l’interattivita’ e la polisensorialità. Partecipa successivamente a diversi workshop orientati all’utilizzo creativo degli strumenti tecnologici, fra cui il Master Europeo ‘Interscena’ in Culture Digitali. Da anni lavora nell’ambito del video nel settore sociale, del teatro e della danza. Ha collaborato con diverse compagnie per videodocumentazioni e video di scena. Si occupa anche di documentari di cortometraggi e di didattica.

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BIGLIETTI/TICKETS

Intero/Full Price € 15
Ridotti/Reduced € 12 Ridotti € 12 [residenti Comune di Venezia, studenti, anziani (over 65), CinemaPiù, Rolling Venice, Carta Giovani, Venice Card, San Servolo Card]
Soci Vortice € 8
Giovani a Teatro € 2.50

PREVENDITE (aperte fino al giorno dello spettacolo)

BIGLIETTERIA ON LINE / BUY ON LINE

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call center (+39) 041 24.24
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Informazioni e prenotazioni/Information and reservations:
041 5224498,  Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.