Venezia, Teatro Fondamenta Nuove | ottobre 2006 – febbraio 2007
sabato 10 febbraio 2007 ore 21
domenica 11 febbraio 2007 ore 17
ACCADEMIA DEGLI ARTEFATTI
ATTENTATI ALLA VITA DI LEI
drammaturgia | Martin Crimp
regia | Fabrizio Arcuri
traduzione | Margherita D'Amico
con | Miriam Abutori, Matteo Angius, Gabriele Benedetti, Paola Cannizzaro, Fabrizio Croci, Daria Deflorian, Pieraldo Girotto, Sandro Mabellini, Simona Senzacqua, Antonio Taglierini, Annapaola Vellaccio
consulenza drammaturgia | Luca Scarlini
scene e costumi | Rita Bucchi
disegno luci | Diego Labonia
sonoro | d.j. Ras Noiz
fonica | Daniele Incudine
contributi video | Piero Lassandro
organizzazione | Miguel Acebesuna produzione Accademia degli Artefatti
Enzimi-Nottebianca-Comune di Roma-T.S.I.Florian (Pe) e in collaborazione con Rialto Santambrogio
con il sostegno e il patrocinio del British Council
Dopo il successo di Tre Pezzi Facili, che ha inaugurato la prima edizione di Dissezioni, torna al Teatro Fondamenta Nuove l'Accademia degli Artefatti, con uno dei loro lavori più amati e osannati dalla critica, Attentati alla vita di lei, sempre dalla geniale penna di Martin Crimp.
"L'effetto è ammaliante: si ride, confusi e divertiti; ci si perde e ci si ritrova; si inseguono tracce e indizi per costruire un quadro completo, salvo poi smontarlo all'indizio successivo... Insomma, Attentati alla vita di lei è un lavoro sorprendentemente "destrutturato", aperto, capace di superare - sin dalla struttura drammaturgica - le forme del "teatro che abbiamo in mente", per portare lo spettatore, grazie alla vivace complicità di attori assolutamente all'altezza del difficile compito, in territori tutti da inventare".
Così il critico Andrea Porcheddu ha felicemente sintetizzato l'effetto di questo percorso frammentato in 17 "micro-spettacoli" con un unico filo in comune, lei Anna o Anya o Anouska o chiunque sia, della quale si tenta di rintracciare l'identità attraverso indagini e informazioni.Apparentemente dunque diciassette soggetti che trattano questioni diverse ma che si rincorrono attraverso piccoli particolari, tracce rimandi, ripetizioni.
Ogni soggetto ha un titolo diverso e non prevede suddivisione in personaggi né indicazione di alcuna sorta, dei trattini contraddistinguono ogni inizio di battuta e solo il gioco scenico e la costruzione di una relazione determinano chi e quanti sono a interpretare il pezzo.
Il testo sarà dunque rispettato fedelmente e fedelmente sarà rispettata la non necessaria identificazione di ruoli e personaggi o ambientazioni che sono solo accenni per depistare ulteriormente lo spettatore che si potrà perdere se lo desidera in questo labirinto, un labirinto fatto di fraintendimenti di meccanismi del linguaggio e di equivoci che è la realtà che Crimp ci propone.
I diciassette pezzi hanno la durata complessiva di tre ore e mezza con un intervallo di 15 min.
Il testo in questione, Attempts on her life (Attentati alla vita di lei -17 soggetti per il teatro -1997) di Martin Crimp, è un aberrante sequela di brevi pezzi sull'identità, la guerra, il terrorismo, la televisione, i meccanismi della comunicazione legati da un filo comune.
Il testo parla di una certa Anna che non conosceremo mai e che attraverso 17 soggetti scopriremo essere una rifugiata politica, una terrorista internazionale, una marca d'automobile, ecc:1-tutti i messaggi sono stati cancellati
Ascoltiamo i messaggi della segreteria telefonica di Anna e attraverso gli amici, i genitori e personaggi non meglio identificati cominciamo a comprendere la stravaganza del personaggio.
2-tragedia di amore e ideologia
Amore e ideologia politica. Alcune persone con lucida distanza e comicità irriverente ci parlano in versione melodrammatica dei balcani e dell'Europa sullo sfondo di un improbabile amore tra Anna e un rifugiato politico.
3-Fiducia in noi stessi
Capitalismo e identità, natura distrutta e armonia stile age d'or rimpianta, alcune persone parlano delle piante che Anna cura facendone ovviamente metafora. La guerra è il soggetto per un film.
4-L'inquilina
Alcune note su Anna, non fuma, gioca alla lotteria, ecc.
5-L'obiettivo ti ama
Satira pungente tra realtà e finzione e i meccanismi indotti della comunicazione
Anna è un'invenzione mediatica, una Rock star.
6-Mamma e Papà
Scontro generazionale rapporto con i genitori. Single, matrimoni il modello borghese si infrange e Anna si sente uno schermo senza tubo catodico, forse si è suicidata.
7- la nuova Anna
Anna è la marca di un automobile.
8-Fisica delle particelle
Anna ha scoperto una particella e gli ha dato il suo nome.
9-la minaccia del terrorismo internazionale
Religione, potere, identità una gran confusione, forse Anna è un Kamikaze.
10-Un po' buffo
Primo raccordo esilarante per tentare di rintracciare Anna tra marche di automobili, storie da telenovela e realtà.
11-Senza titolo (100 parole)
100 oggetti legati al suicidio esposti in una galleria. Anna l'artista offre uno spunto di conversazione sull'arte e la realtà e il senso di queste.
12-Strano!
Forse l'hanno presa, Anna è una spia, ora sotto le torture confesserà. Oppure Anna, la piccola Anouska è una vittima delle barbarie delle guerre.
13-Jungfrau (WORD ASSOCIATION)
Lei è russa, lui è tedesco, riescono a dirsi poche parole in una lingua comune.
13 bis- Comunicazione con gli alieni
Scopriamo che lei è stata penetrata da dei raggi alieni, e che potrebbe essere diventata una sorta di cavallo di Troia per un'invasione extraterrestre.
14-La ragazza della porta accanto
Secondo raccordo sulle vicende che vedono Anna coinvolta questa volta da testo è una canzone.
15-La dichiarazione
Una testimonianza, qualcuno l'ha vista e depone al commissariato.
16-pornò
Una conferenza internazionale, lo speaker è una donna molto giovane, mentre parla le sue parole vengono tradotte in una lingua africana, sudamericana e una lingua dell'est, forse un G7 o una Kyoto. Anna è una attrice porno.
17-Precedentemente surgelato
Una riflessione sulla morte, che Anna sia morta?Il testo come si intuisce riesce a fornire ampi spunti di lavoro e di comicità e satira senza cadere nella moralità né nella retorica, in diversi momenti oltre a quelli richiesti dal testo ci sono delle canzoni cantate dal vivo.
Recensione di Andrea Porcheddu - delTeatro, 12 settembre 2005
Recensione di Giulia Palladini - Hystrio n. 1 - 2006 (pdf - 451k)
Recensione di Rodolfo Di Giammarco - La Repubblica, 19 settembre 2005 (pdf - 83k)
Recensione di Elena Lamberti - ateatro, 18 gennaio 2006 (pdf - 55k)
Intervista a Fabrizio Arcuri - 1
Intervista a Fabrizio Arcuri - 2
Note di Martin Crimp sul testo
Crimp scrive che nella messa in scena il primo soggetto - segreteria - può non esser fatto, poi scrive: "Questo lavoro è destinato a una compagnia di attori formati in modo da rispecchiare la composizione del mondo al di là del teatro. Ogni soggetto in parole-il dialogo-deve distendersi all'interno di un mondo distinto-un disegno-che meglio esprima la sua ironia".
Il resto dei testi non hanno poi nessun tipo di indicazione per la messa in scena, né ruoli, né personaggi. Ogni battuta è contraddistinta da un trattino e non ha altre didascalie.
Martin Crimp è uno dei più interessanti drammaturghi inglesi emersi negli anni 80. La sua opera è caratterizzata dalla visione della società contemporanea come un luogo di decadimento morale, compromesso e violenza a malapena trattenuta. E' anche un autore che ha radici sia nella tradizione teatrale inglese che europea. Nato nel 1956 nel Kent, si è laureato nel 78 a Cambridge dove ha visto la luce la sua prima opera teatrale Clang, ispirata a Beckett e Ionesco. Nel 1980 comincia a lavorare all'Orange Tree Theatre dove va in scena la sua prima opera teatrale Living Remains (1982), una pièce beckettiana incentrata su una donna intrappolata in una cella. Nel 1988 divenne sceneggiatore per Thames TV e dopo che nel 1990 il Royal Court Theatre mise in scena No One Sees the Videos si consolidò come drammaturgo emergente del nuovo teatro britannico influenzando autori come Sarah Kane. Dalla metà degli anni 90 la sua reputazione è cresciuta sia in Gran Bretagna che all'estero, specialmente in Europa. Vive a Londra con la moglie e tre figlie. Martin Crimp è uno scrittore di prima classe che riassume in sè il meglio della tradizione modernista inglese, la precisione linguistica di Beckett, la minaccia verbale di Pinter e l'uso ardito della forma della Churchill e si confronta con la tradizione europea del surrealismo, dell'assurdo e del post-strutturalismo. Il risultato è una specie di crimpland, un luogo dove le preoccupazioni dell'uomo comune della classe media, dal comprare o vendere casa al trasferirsi in campagna nasconde a malapena un mondo di paure nascoste, sentimenti crudeli e desideri malvagi. Partendo da situazioni quotidiane Crimp al suo meglio riesce a dipingere un quadro di desolazione spirituale. La sua scrittura è sottile, incerta, evasiva, umorale ed evocativa. I desideri e i bisogni umani covano sotto la superficie della vita quotidiana minando i programmi più riusciti e trasformando la sicurezza in panico. Con grande controllo e intelligenza teatrale Crimp offre una visione critica del declino morale e sociale della società postmoderna che è geniale e convincente.
Martin Crimp a buon diritto entra nel gotha degli autori contemporanei grazie ad alcuni testi particolarmente significativi che ben delineano alcuni temi cari al contemporaneo.
Si rintraccia infatti nei contenuti dei suoi testi lo smarrimento, la perdità d'identità dell'individuo contemporaneo nonché la difficoltà ad attenersi a certi valori e a certe regole che non sono più supportate dalla società, ossia in ogni manifestazione dell'agire umano si rintracciano una perdita di morale, di religione, spesso di senso.
Il linguaggio che Martin Crimp sceglie è quello più legato alla realtà cercando di rintracciare la poesia in un linguaggio aulico e retorico e lo fa non senza utilizzare la feroce arma dell'ironia cara a una certa drammaturgia inglese come Beckett o lo stesso Pinter.
Shakespeare utilizzava le mode e i gusti del momento per attrarre il pubblico e invitarlo a riflettere su determinate questioni legate a logiche di potere o a vizi della società di quell'epoca. Allo stesso modo Martin Crimp si appropria del contemporaneo per trasmetterci l'aspra considerazione sui rapporti umani, sul potere, sul sesso, e lo fa scegliendo ora la forma della soap-opera ora scegliendo un montaggio più vicino a un videoclip musicale che alla piece teatrale, tutto sempre sotto il filtro della corruzione e della malattia, dell'inadeguatezza della morbosità e di quanto generalmente viviamo e che spesso non ci stupisce più tanto è labile il confine tra la fiction e la realtà.
Nel 1990, Crimp inizia a collaborare stabilmente con il Royal Court Theatre di Londra. Tra tutti i testi , Attentati alla vita di lei, presentato al Royal Court Theatre Upstairs nel marzo 1997, è certamente quello più sperimentale dal punto di vista formale: è anche il lavoro dello scrittore più maturo, Martin Crimp, che ha quarantuno anni. È significativo comunque notare quante cose Crimp condivida con la generazione seguente: il piacere per la poesia del linguaggio, l'interesse per il tema della violenza, il radicale disprezzo per il capitalismo, il rifiuto di una società che tenta di trasformarci tutti in una massa indistinta di consumatori itineranti. Per gli altri scrittori il simbolo della società dei consumi è il cibo: per Crimp è il mondo dei viaggi ad aria condizionata. Da un punto di vista strutturale Crimp rischia molto di più degli altri. Non ci dà un testo ma "diciassette soggetti per il teatro". Questi soggetti ruotano tutti intorno a un personaggio assente via via chiamato Anne, Annie, Anya, o piccola Annuschka. Può essere una terrorista urbana, un corriere suicida, una scultrice d'avanguardia, una bambina morta e perfino un'automobile chiamata Anny. Vengono in mente numerosi paragoni. Con il Il tempo e la stanza di Botho Strauss, che utilizza anch'esso un'eroina dall'identità continuamente mutevole per esprimere la disperazione e il vuoto della società moderna. O anche con Un ispettore in casa Birling di Priestley, in cui una donna morta è il tramite per un attacco a sfondo etico contro la cultura materialista. Ma il maggior risultato di Crimp in questo testo straordinario è che riesce a offrirci una decostruzione del modello contemporaneo di dramma - è un lavoro senza trama, personaggi o dialoghi convenzionali - pur esprimendo allo stesso tempo un forte impegno morale. Per Crimp, che un tempo lavorava in un'agenzia di pubblicità, l'automobile diventa il simbolo del vuoto del capitalismo globale e "la Anny sfreccia all'alba attraverso villaggi nordafricani".
Note di regia
Nessuna trama, nessun personaggio, nessun luogo.
La forza visiva che scaturisce dai testi di Crimp si nutre del contemporaneo, e non è un caso che più volte sia stato paragonato a Damien Hirst, l'artista inglese noto per la dissezione in formaldeide di animali o per le teche dentro cui isola ed esalta dei particolari di vita quotidiana.
John Peter del Sunday Times sostiene che in un certo senso il teatro di Crimp è come un'istallazione: i suoi elementi non sono strutturati per imitare una realtà che potete riconoscere o per raccontare una storia che potete seguire, ma per offrirvi oggetti da interpretare.
Il testo non è altro che uno di questi oggetti. O meglio diciassette oggetti.
Prima che alla scena, dunque, penso che questa assenza di qualunque riferimento, questa frammentarietà, che è la vita, quella vera, è materiale di indagine per l'attore. Che vuol dire per l'attore sprofondare in questo vuoto?
Dove costruire un percorso all'interno di queste vicende inafferrabili?
Ecco questo è il primo grado di performance da accettare e restituire da parte dell'attore: parodiare, contraddire, sovvertire e asserire tutto quello che si fa o si dice,
in un continuo gioco di entrata e uscita dalla realtà che si sta generando in quel momento e che è l'unica realtà a cui si può credere.
Dunque la relazione che si instaura in quel momento tra i personaggi è l'unica cosa a cui ci si può aggrappare senza sedimentare né atteggiamenti né percorsi individuali introspettivi che si sottrarrebbero alla relazione, che come viene a mancare svuota completamente di senso quello che si sta costruendo in quel momento.
Questa dose di rischio e di improvvisazione (anche se il termine non rende giustizia)
crea il primo momento di rottura che avvicina il tipo di lavoro a una performance o a una istallazione artistica piuttosto che a una messa in scena tradizionale.
Il lavoro presentato è dunque un embrione di quello che diventerà, di quello che durante il rodaggio e le repliche future sarà la sua vera trasformazione.
Abbiamo trattato ogni soggetto come se fosse uno spettacolo in quanto tale dunque ogni spettatore può scegliere quanti dei 17 spettacoli vedere.
Può vederne solo qualcuno o lasciarsi appassionare dall'indagine attraverso la vita di lei che l'insieme degli spettacoli tracciano oppure può vederne alcuni in modo occasionale e avrà comunque un senso di tutta l'operazione che vive appunto di stratificazioni di senso.
Accademia degli Artefatti nasce intorno ai primi anni 90.
Si contraddistingue per l'indiscriminato approccio al lavoro, sempre contaminando arte figurativa, performance e installazioni, mentre parallelamente sviluppa una propria modalità prettamente teatrale. Dal 1998 riceve il contributo dal Ministero dei Beni Culturali.
E' negli anni presente nei più importanti festival italiani e rassegne di teatro di ricerca come T90 (Milano-Torino-Palermo), Iperavanguardia (Scandicci), Milanoltre, Santarcangelo dei Teatri etc.
Nel 96 vince il premio Riccione TtV per il video teatro con l'opera Dati…, e nel 98 riceve una menzione speciale nell'ambito dello stesso premio per la ricerca e la sperimentazione dei linguaggi con l'opera Sulle possibilità irrazionali di vita a una data qualsiasi.
Nel 99 vince la Biennale giovani sezione Teatro. Nel 2001 il palazzo delle esposizioni di Roma dedica alla compagnia un'ampia retrospettiva sul lavoro teatrale e sulle istallazioni.
Nel 2003 vince il premio Dioniso teatro organizzato dal Crut e dello stabile di Torino con la tragedia Cori tragici da Euripide.
L'ultimo progetto a cui sta lavorando la compagnia riguarda una serie di testi di autori contemporanei che leggono in modo originale e provocatorio la realtà.
